Antonino Leto ( Monreale , 14 June 1844 - Capri , 31 May 1913 ) was an Italian figurative painter adhering to the Verist movement.

Antonino Leto 
The Torre del Greco Funari 1883 
National Gallery of Modern Art

He trained in Naples at the Macchiaiolo Adriano Cecioni school.

Of poor health, he was in Rome in 1874 following the winning of the Competition for the Artistic Pension of that city where he became friends with Francesco Paolo Michetti . He moved to Florence , always for health reasons, he deepened the lesson of the Macchiaioli before going to Paris where he attended Giuseppe De Nittis .

At the end of the Parisian experience in 1880 he stayed in Portici , and then in Sicily .

Two years later he was in Capri where he dedicated himself to portraying the most characteristic corners of the island and its inhabitants intent on their occupations and to teach some local artists such as Michele Federico with vibrant colors of light.

With these luminous paintings he participates in national and international exhibitions where he has great success with the public and critics.

In 1889 he was present at the Universal Exhibition in Paris .

In 1899 he settled permanently in Capri where he died on 31 May 1913 .

The following year a retrospective exhibition was held in Venice, which was repeated in 1924 .

Michele Federico was a landscape painter nicknamed "the painter of the sea" because his marinas are unforgettable, often on the island of Capri, where he was born and worked until his death. At the age of twelve he was a pupil of the painter Antonino Leto (Monreale, 1844 - Capri, 1913), a Sicilian student of Lojacono, who had settled in Capri since 1882. With his teacher and with Augusto Lovatti (Rome, 1852 - Capri, 1921) shared a painting realized live, full of light, colors and movement. Federico and Lovatti were the references for a group of painters in the early twentieth century, including: Valentino White, Carlo Perindani, Matteo Sarno, Felice Giordano , Ezelino Briante , Antonio Odierna and Enrico Gargiulo. In the thirties he was organizing solo and group exhibitions in the painter's studio in Florence. He is very close to his island and it is said that when an American merchant brought him to the United States where he had, and has, an excellent commercial success, the painter after a short time he was taken by the nostalgia of his island and wanted to return home. Michele Federico was a prolific painter with a great commercial success. His works were exhibited, starting with the Promoter Rose Salvator of Naples in 1907, in many Italian cities, Milan, Turin, Genoa, Rome and Florence, and foreign, Paris, S. Francisco and Buenos Aires. The fame and diffusion of the works of Michele Federico are such that even today it is common to see his works on auction abroad more than in Italy.

Ugo Di Martino is a notable painter of surrealism, he was born and raised on the Island of Capri.

He is a student of Mario Labocetta and of surrealism painting that looks at the forms of Magritte, Delvaux, and Dali. A few years Ugo Di Martino left Capri to move to Sicily, on the shores of Calatafimi-Segesta. But the blue island remains the central theme of his work, between dreamscapes and the surreal. The colorful paintings by Di Martino reference the womb. For some years, Di Martino has added to the limestone rock forms of Capri, the forms of telluric darting lava of volcanoes and even vessels that face the sea routes. The theme of the sea is a link that represents a hyper-place, no longer limited only to the island of Capri, but to a specific way of feeling of the people of the land in the South. In the paintings of Di Martino (oils, watercolors pencil drawings), one may glimpse an earthly paradise of colors and liveliness of nature, a paradise violated, where the human element is separate from the marine and animal. 

https://www.facebook.com/ugo.dimartino

by Rossella Funghi | photos by Raffaele Lello Mastroianni

There are the Faraglioni reflected in the blue sea, and the rose-pink sky at the hour of the day when dawn is turning into a sunny day. The brushstrokes of color seem quite confident in this small painting, signed with two initials: FS – Federico Salvatore. He was just seven years old when he painted it and since then painting has been his daily companion throughout his life. If you walk up towards Villa San Michele, in Anacapri, you’ll come across his shop among the many selling souvenirs of all kinds. He’s been there for 56 years, painting, greeting people and telling stories. He often picks up his guitar and sings. And he sings well because music is his second great passion.

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Bernardo Hay also Bernard Hay  was a British painter. The artist lived and worked mostly in Italy.

Bernardo Hay came into the world in1864 as the son of the then living in Florence British painter Jane Benham Hay and her husband, the painter William Hay. The mother later married the Italian painter Francesco Saverio Altamura , who belonged to the group of artists Macchiaioli . Bernardo Hay studied painting at Altamura in Naples, where he later took up residence as well as on Capri. Landscape views of the Gulf of Naples as well as portrait studies of the simple Neapolitan population were among the artist's preferred subjects.Likewise, some views of Venice emerged. Details of the death of the artist sometimes vary with 1931 on Capri and 1934 in Naples.

Pratella studied at the Accademia di Belle Arti in Bologna. He won a scholarship, so he went to Naples to study at the Accademia di Belle Arti di Napoli, where he spent the rest of his life.

His favourite subjects were Naples with its markets and animated waterfronts, along with the neighbouring hills of Vomero, the island of Capri and the coastline of Sorrento.

Pratella's sons Fausto and Paolo, and his daughter Ada were also painters.

His works are exhibited in the main public Italian Modern Art Galleries of Milan, Naples, and Rome.

After Pratella's death, a street in Naples and in Lugo di Romagna was named after him.

Augusto Lovatti was a pupil of Cesare Maccari (/opereautore/maccari-cesare/) in Rome. He worked and lived in Capri from 1880.
He doesn’t just paint seascapes and landscapes of Capri as his travels’ memories, like Venice, Sorrento and Amalfi coasts but also oriental paintings.
He decorated Villa Pompeiana in1888 and Villa Andreae in 1901, married the former model Maria Lieto and became the owner of Villa Flora in 1903.
He was named “Coppola Rossa” because of the red hat he was used to wear, worked with Antonino Leto (/opereautore/leto-antonino/), and was also a brilliant watercolorist; he produced a series of watercolours during his travel to Egypt as well as beautiful oil paintings with oriental objects.
He was a very successful painter in Italy as well as in Germany, where he attended several exhibitions. 

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Artist: '''Johan Christian Dahl''' (Norway 1788–1857) * Title: '''Skipbrudd ved Caprikysten''' * Painted: 1822 * Oil on canvas.

Attilio Lembo

Native Caprese and failed fisherman, with a heart brimful of ideals. And later, an original artist creating watercolors and collages.

Despite everything, Attilio Lembo’s Capri is still living. You can catch a glimpse of it on winter mornings when Monte Solaro stays true to its name and becomes tinged with yellow just before it bursts into bright orange flame: a wonderful spectacle. Or you may meet it on the paths of his favorite mountain, in the smile of a woman in Tiberio: she has grey hair tied at the nape of her neck with a hair comb made of mother of pearl, and she’s holding a basket of freshly picked prickly pears. In Attilio’s Capri (that remains to us today in his paintings), nicknames played a key part in the lives of the men and women, often telling a story rather than just being names.

by Giuseppe Aprea |photos by Raffaele Lello Mastroianni

http://www.capricultura.it/dove-siamo/

On Anacapri, as you walk along Via Orlandi, you'll soon come across the Casa Rossa; a Pompeian red building complete with a crenulated facade, mullioned windows, and square tower.

Villa Rossa was the onetime residence of the American lieutenant,  John Cay Mackowen, who came to Italy in the immediate aftermath of the American civil war and lived in Anacapri until 1899. 

Now a museum, Casa Rossa houses a permanent exhibition of images of 19th and 20th century Capri. Also on display: the four ancient Roman statues which were found in the Grotta Azzurra in 1964 and 1974.

Antonio Odierna is an Italian visual artist. Several works by the artist have been sold at auction, including 'Rocks off Capri'

A Work in Progress - to be translated into English

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For further details: http://www.lisolaweb.com/i-pittori-di-capri/

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Augusto Lovatti
(1852-1921)
Marina Grande da Largo Fontana.
Presenza fondamentale tra gli artisti di Capri, ha anch’egli un tema nel quale ritorna, Marina Grande, e che nella nostra raccolta figura insieme ad altre interessanti Marine. Le inquadrature si diversificano specialmente per la luce, come se ogni artista volesse fermare il paesaggio ad una sua ora preferita. Nella Marina Grande di Lovatti una sottile malinconia passa trepidante dal mare alla spiaggia e dalle vele alle colline, fino all’incerto profilo dei monti. Quadri, ma anche documenti, le diverse Marina Grande indicano le date dei cambiamenti topografici ed edilizi della spiaggia e della piccola fascia di terra che, da essenziale bagnasciuga, va trasformandosi in villaggio.

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Attilio Pratella
(1856-1949)
Marina Grande.
Autore di paesaggi abitati da tutti gli elementi compositivi del paese: case, figure e mare, il mare di Marina Grande, ancora.

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Bernard Hay
(1864-1934)
Largo Fontana 1895.
L’obiettivo segue il declino del giorno mentre la luce si attenua all’umbratile arrivo della sera, a Marina Grande.

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Antonino Leto
(1844-1913)
Via Lo Palazzo e la Torre campanaria.
Nel 1882 si stabilisce a Capri ed è riconosciuto indiscusso maestro nel suo rapporto col paesaggio del quale pone in luce con brillante cromatismo la pacata spettacolarità, dominando con grande padronanza il raffinato artificio
della prospettiva.

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Michail Ogranovitsch
(1878-1945)
Il Castiglione, 1928.
È in Italia nel 1902, si stabilisce e poi si sposa a Capri e intraprende ben presto un rapporto privilegiato col paesaggio dove attraverso delicati contrasti di colore e di luce compone una struggente, solare armonia; le mostre dei suoi quadri figurano anche nelle gallerie napoletane.

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Holger Hivitfeld Jerichau
(1961-1900)
La strada da Marina Grande a Capri è colta come sfondo di una figura, una portatrice: entrambe immobili, la strada e la fanciulla in un’osmosi di equilibri di grande impatto emotivo.

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Francesco Bergamini
(1851-post 1911)
Tacchini e seduzione a Marina Grande.
Siamo ancora sulla strada di Marina Grande, ma la differenza col quadro di Jerichau è infinita.
Un’agreste Biancaneve fa da guardiana di tacchini sotto l’arco d’ingresso coronato di ciuffi fioriti.
Accanto, una scena di cavalleria rusticana: il cavaliere è una donna, le figure di contorno, aggraziati esemplari del modello isolano nelle sue varietà.

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Constantin Hansen
(1804-1880)
Alla fontana di Marucella, 1839.
Un modello perfetto di bambino isolano, ma il tema del quadro è l’acqua alla quale allude la brocca lucida e perfetta, la vegetazione e l’ombra umida della grotta, sfondo del piccolo acquaiuolo con la sua tunichetta da scugnizzo, o da piccolo coppiere degli dei.

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Giacinto Gigante
(1806-1876)
Il borgo di Capri, 1849.
La veduta è animata da figure sulle quali sembrano modularsi case e alberi fino alla cima della collina che corona la linea ascendente del paesaggio, nitidamente luminoso sullo sfondo di un evanescente Vesuvio.

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Francesco Mancini
(1830-1905)
La via nuova.
Ferma come in un passo di danza la figura che si delinea al centro della strada nuova verso Anacapri: siamo quasi ai Due Golfi dove l’isola “amoreggia con due mari” parola di Edwin Cerio.

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Edward Binyon
(1827-1876)
Marina Grande, 1874.
Ancora una conferma della complicità tra scena e figura, entrambi immobili nella ricerca del reciproco equilibrio compositivo.

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Giovanni Paolucci Sinibaldi
(1866-1938)
L’albergo La Palma, S. Stefano e Palazzo Ferraro.
Un agglomerato urbano sormontato dal Solaro, in un alternarsi di masse, luci,volumi intervallate dall’eterna fioritura della vegetazione caprese.

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Carl Frederik Aagaard
(1833-1895)
La chiesa di S. Stefano
La luce si concentra sul panno steso a destra della scena mentre la palma ne è il contraltare con le sue foglie scure; la ricerca cromatica è controllata, le cupole sfumano senza materia, vele vaganti nella grigia luminosità del
cielo.

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Thorald Læssøe
(1816-1878)
La Chiesa di S. Stefano.
La scena è quasi uguale a quella di Aagaard: i due artisti sembrano aver subito la stessa suggestione di archi e cupole e soprattutto la stessa visione della palma – meridiana tra luce ed ombre.

Carmine Ciardiello

(1871-1916)
Via Vittorio Emanuele.
Palma dinanzi all’albergo Pagano: uno scoppio di rami stellati; una portatrice d’acqua la cui fatica sembra qui autentica, priva di quella ieraticità talvolta compiaciuta che connota lo stesso soggetto.

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Gonsalvo Carelli
(1818-1900)
Il Borgo di Capri.
Diverse tecniche concorrono ad impreziosire questo borgo di Capri alleggerito da un irreale gioco di luce e ombra: nell’omonimo olio, lo spessore cromatico conferisce alla scena una maggiore corposità che non ne altera il senso di serena sospensione del tempo.

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Jerry Barrett
(1824-1906)
L’Albergo Quisisana da via La Strettoia 1881.
Alberi e piante e foglie in un gioco ascensionale accentuato dalla luce e coronato dalla svettante palma luminosa.

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Carlo Perindani
(1899-1986)
Ingresso della Certosa di S. Giacomo 1926.
Il pittore del mare qui si sofferma sull’architettura, anzi sugli archi della Certosa. È il 1926, da due anni l’artista si è trasferito a Capri, dove già vivono Giordano, Welters, Briante. Dopo un periodo di tentazioni surrealiste, Perindani si immerge nel paesaggio dell’isola interpretandolo nel suo rapporto con l’uomo. L’uso della luce, decisamente innovativo, sembra alludere ad una felice antitesi col classicismo dello stile.

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Giuseppe Casciaro
(1863-1941)
Chiostro piccolo della Certosa di S. Giacomo 1926.
“Un pittore poeta e musicista”, fu definito Casciaro da Francesco Cangiullo, e sembra confermare tale giudizio questo chiostro piccolo della Certosa, raccolto nei suoi archi e nelle sue vetrate come in una pagina pentagrammata di pause, chiavi di basso e di violino lungo le quali i suoni si inarcano nel crescendo o sfumano nel piano pianissimo del rustico cortile.

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Mino Delle Site
(1914-1996)
Via Krupp – Aeropittura 1994.
Una via Krupp in tutta la sua fisicità, replica dell’opera che figurò nella mostra “Marinetti e il futurismo a Napoli”. Luogo di sperimentazione artistica per eccellenza, Capri accoglie i provocatori delle nuove politiche e dei nuovi stili con la stessa tollerante indifferenza.

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Frank Hyde
(attivo 1872-1885)
Rosina Ferraro.
Una statua in tunica, una vestale custode della luce o una venditrice di lucerne isolana che potrebbe occupare il suo posto nel tempio delle antiche dee: interpretazioni a volontà per la modella più amata e ritratta dai pittori di Capri.

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Lancelot-Théodore Turpin de Crissé
(1782-1859)
Il Borgo di Capri.
Un acquarello del 1828 che non si concede alla compiacenza ma sfiora con estrema ritrosia il paesaggio e la figura al balcone, in un luce meridiana incantata.

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Emil Roberg
(1821-1859)
Il centro di Capri.
Questa la Capri 1855, con le sue cupole e i suoi archi e la macchia mediterranea in primo piano, chiaroscurata nel suo verde variegato e nelle vette scintillanti delle palme. Per strada, sintesi di diversi ruoli e mestieri.

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Peder Mork Monsted
(1859-1941)
Via Le Boffe 1884.
Rocce e fichi d’India nella Anacapri del 1884, e il nitido gioco dei chiaroscuri tanto caro ai pittori del paesaggio caprese.

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Andrea Cherubini
(1830-1905)
Arco naturale.
La linea ardita dell’arco è messa in risalto da una luce che ne accentua la morfologia fiabesca sormontata da una corona di roccia: sotto, l’abisso abbagliante del mare.

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Konstantin Gorbatoff
(1876-1945)
Sole a Capri
Villa Massimino 1926.
Sapiente gioco cromatico nell’accostamento di architetture rustiche e vegetazione letteralmente intrise di luce.

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Antonio Senape
(1788?-post 1832)
La Grotta del Castiglione.
Con una particolare tecnica ad inchiostro il pittore scandisce con luce e chiaroscuri il paesaggio.

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Joseph Rebell
(1787-1828)
Tempesta a Marina Piccola.
Onde in rivolta nella staticità del paesaggio che sembra contemplare indifferente la barca alla ventura.

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Karl Wilhelm Diefenbach
(1851-1913)
Mareggiata presso i Faraglioni.
Ectoplasmi luminosi, oscure presenze, luoghi dell’isola resi irriconoscibili da una stralunata visione che sembra talvolta attingere ad un Mondo Altro in stile Doré.

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Friedrich Nerly
(1842-1912).
Pesca ai Faraglioni.
Splendido contrasto tra la vela ad ala di rondine nel buio come le figurine dei pescatori e la luce che si concentra sulle rocciose sentinelle dei Faraglioni.

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Michele Federico
(1884-1966)
A punta Mulo.
Mareggiata di scogli scivolanti verso la luce d’Occidente, di là dal Faro, di là dal mondo.

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Antal Haan
(1827-1888)
Giovane caprese con colomba.
Chi ha saputo cogliere nel viso e nello sguardo della portatrice di colomba la trasfigurazione stessa della malinconia e della bellezza, ha fatto di Capri la sua patria elettiva e ha scelto di morirvi, come Haan.

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Edouard Alexandre Sain
(1830-1910)
Rito matrimoniale a Capri 1881.
Un rito reso celebre dall’artista; gruppo di famiglia in un ieratico interno dove le figure ricoprono i loro ruoli nella gerarchia familiare con grazia docile e consapevolezza rassegnata (o orgogliosa?): in primo piano, la sposa avvolta nel suo candore, incoronata dei fiori dell’innocenza.

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Horace Basil Fisher
(1861-1928)
Tacchini e ragazza baciate dal sole, un asinello col suo carico, archi e architravi nella composizione felicemente agreste dell’artista.

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Rosina Viva
(1899-1983)
Chiesa in olio, di un cromatismo luminoso nel suo giocoso alternarsi di luci.

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Ernst Hanfstaengl
(1840-1897)
Piante, pergolati, alberi e pietre in disordinata animazione intorno alla casa solitaria.

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James Talmage White
(1834-1907)
Acquarello che sospende la macchia mediterranea in un non spazio, dichiarandone l’eternità.